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互联网改变着人们的追剧习惯，也重塑着内容行业。网络追剧的拖拽、暂停、截图等功能令观众反馈得以精准到点，打分网站、社交媒体也让C端与B端的沟通更顺畅、更即时。

在不到七年的时间里，视频平台将内容付费从不大敢想做到了习以为常，将粉丝经济在剧集上快速批量复制，更将互联网用户思维打入了影视创作上游。用户则一方面反复觉察着自己的“韭菜”身份，一边努力化被动为主动，拿出“甲方心态”向上游表达好恶，提出诉求。

寒冬之下，谁都希望自家项目是有效播剧，最好还能一鱼多吃。现如今还在端精英架子、搞作者创作、背离群众显然是不可取的。可是，直接从C端“抄作业”，无限满足用户要求（通常是热衷发声的那部分用户），就一定会好吗？

从C端“抄作业”的情况有很多种，基本围绕IP、CP这两个核心关键词。原因无他，唯有此二者能够事先聚集起足够大、也足够有发声意愿的群体。毕竟，“抄作业”的前提是有东西可“抄”。

围绕IP的“抄作业”，其中非常典型的一种，就是“民推”选角。

在电视选秀初兴的2006、2007年，古典名著《红楼梦》与琼瑶翻拍《一帘幽梦》都曾联合电视台海选演员，比赛过程直播，观众短信投票。另外，当时贴吧论坛也已经较为发达，杨幂在《仙剑奇侠传三》中出演唐雪见，也与网友的投票发声有很大关系。

直到近几年，还有大IP利用网络投票造势。刘亦菲以11w+票数（19.5w人参与）成为呼声最高的“白浅”，一个月后就官宣出演影版《三生三世十里桃花》。

不过，官方正式发起就相当于一种承诺，后面“毁约”会很麻烦。《红楼梦中人》选秀选得兴师动众，真拍时却空降好些新人，和选秀结果并不一致。当时不仅舆论哗然，还因投票涉及金额过大，被指商业欺诈。

后来出现了一种更加不落痕迹的选角调研方式，那就是从小说的同人视频中汲取灵感。2017年，剪刀手久任以尹正为主角剪辑了一版《鬓边不是海棠红》的伪片花，最后IP正式影视化时，两人仍是主演与编剧，十分励志。从这个例子上也能看出，这种交流是双向的，粉丝可以通过剪辑来向片方、平台喊话，推举自己心中的理想阵容。

当然，也正因为这种方式不落痕迹，很多时候我们也无从分辨哪些是真正的民心所向，哪些是演员方面“舔饼”，或者剧方在炒作“埋线”。

除了选角听取粉丝意见，在组建班底时吸纳原著粉丝、同人大手，也是一种官方向民间示好打包票的方式。上文提到的久任不仅参与了《鬓边》剧版，也因同样的原因被邀请担任网剧《古董局中局》的策划，并被温瑞安推荐参与《说英雄谁是英雄》的影视化（后因理念不合退出）。

片方做出这些决定的原因、或者说一旦成功的收效是显而易见的。当市面上大部分IP改编项目都无法保证选角契合与不魔改，能做到的那些至少能够获得一个比较顺遂的开局，不至于被书粉怒踩一脚或者早早割席。

但与此同时，影视剧首先是一个整体，决定其上限的还是好不好看，选角只是其中一个方面。刘亦菲早年拖不动唯美风走魔怔了的《神雕侠侣》电视剧，后来也拖不动中西结合的影版《三生三世十里桃花》。

更重要的是，术业有专攻。小说、同人、改编剧本的体裁介质不同、受众与标准不同、创作中需要权衡的东西不同，有时原著作者亲自操刀都会翻车，更何况原著粉丝。

2015年左右，某互联网影业高层曾在行业论坛上大谈今后不再聘请专业编剧，而是改请IP的贴吧吧主与同人作者来搞集体创作，因为这样更容易提取出粉丝嗨点。这是完全互联网思维的推论，可惜一出来便成为笑柄，点燃了专业编剧们的怒火，最后不了了之。

围绕CP的“抄作业”非常好理解，即促成人气CP的再合作，或者让民间的“拉郎配”照进现实。

先说拉郎配。随着影视寒冬到来，加上片酬管控，一度表现为双顶流项目增多（现在由于持续降本增效和平台扶持新人，一拖一的情况又变多了），85生花集体回流，很多之前只能YY一下的组合竟然成了真。比如杨洋、迪丽热巴的颜霸组合，刘亦菲、陈晓的错位龙过。在《你是我的荣耀》《梦华录》之前，他们早就在B站剪辑里合作过一次又一次。

拉郎届还有一个史诗级案例——“严乔”。当年天涯四美中，钟汉良与霍建华都自带热门CP，严宽、乔振宇就不知不觉被凑成了一对，涌现出不少神剪辑，尽管两人现实中交集并不多。哪知当两位哥哥走入40代，突然合作了电视剧《昆仑·丝路宝藏》与综艺《牛气满满的哥哥》，令许多网友直呼“爷青回”。

促成人气CP再度合作、以此制造噱头引流的做法，在互联网时代之前早已有之。有些是因为系列剧，主演即门脸，不换人才能收益最大化。比如《康熙微服私访记》，宜妃娘娘死了都得再重生回来。

有些是通过衍生剧实现演员二搭。如热巴、高伟光在《三生三世枕上书》中再次出演她们原来的角色。早年俞飞鸿、杨玏在《大丈夫》中饰演一对姐弟恋的副CP，后来原班人马又开发了一部二人主演的《小丈夫》。

互联网流量时代到来后，逐渐有了“捆绑”、“蹭热度”等概念，真人CP的解绑提纯更是流程化作业。像“陆地夫妇”“博君一肖”这样的大热CP往往以粉丝结仇、王不见王收场，二搭话题变得前所未有敏感。

不过2019年之后，影视寒冬、清朗行动同步作用，流量快餐化的同时含金量也大大下降，既然唯粉有限，那还真得罪不了CP粉。

如今剧剧要炒真人,CP不再是什么稀罕物，红利也就随之稀释。一部剧、短短几个月给艺人带来的咖位、话语权提升远不如以前。因而CP粉也更有底气来到阳光下，大方向平台、片方要求二搭。已实现的二搭、多搭，则不断为其嗑糖提供新论据。

理论上说，CP多搭是增加项目确定性的一种方式。首先，两个演员之间的化学反应经过了市场认证；其次，能够预订一波CP粉的关注支持；此外，能够制造更多宣传噱头，帮助项目在同类作品中打出差异化。

那些有能力召回前作观众、打出情怀牌的CP，往往都存在一些“意难平”：《来不及说我爱你》BE收场、小何以琛与小赵默笙戏份太少、《阳光之下》删减到男主降为男二……都给新作留下了联动、玩梗的空间。比如《不期而至》的“上辈子背了半部刑法来伤害你，这辈子背了整部刑法来喜欢你”。

但还是那句话，影视剧是一个整体，播到后边越见全貌，概念的作用、粉丝的贡献就越有限。另外，二搭剧如果粗制滥造、或者演员状态不如前作，也容易令卖情怀变成毁情怀，相见还不如怀念。

一个更现实的情况是，画饼二搭也可以是上游刺激下游追加投入的一种方式。棣欣引力头号CP粉头王一栩，天天积极与CP粉互动并许诺“现代剧”。《点燃我，温暖你》制片人甚至直接在直播中放话“热度破万，团队就考虑二搭”，鼓励粉丝冲数据。现炒现赚，二搭未必成真，热度却已到手。

近些年还出现了一种比较新颖的“抄作业”方式，即购买翻拍网友脑洞。早在2012年，《逆水寒》编剧温豪杰便在微博上转发了戚顾衍生文《双城》的伪片花（作者正是上文提到的久任），表示想根据视频来搞一部戏，可惜后面不了了之。

2018年，网友“SUM不二”制作的《淑女的品格》伪预告片被陈数、曾黎翻牌，之后版权被陈数当时所在的壹心娱乐拿下，立项了同名电视剧，引发行业热议。虽然直到陈数离开壹心，该项目都没有什么进展，但原视频的热烈反响，直接促成了之后小荧幕上的女性群像潮流。

网红导演知竹的新剧《古相思曲》也源自同名B站视频，该剧还邀请了原作者三千鱼参与编剧，以及另一UP主鹤唳云端参与执导，届时将在B站播出。

不过该剧制片人蔡雨潮坦言，这不是为了让项目降低风险、届时更能赚人情分，反而是作为创业团队的另起炉灶、不破不立。而且，鹤唳云端本身也有影视专业的背景。

互联网上每天都是海量信息，能够脱颖而出、成为热门、被上游看到的，往往都经历过几轮民推民选，确实能够一定程度上体现出C端的流行与需求。反过来说，除了直接翻拍，还有在创作中主动贴合C端趣味这种方式，只不过段位有高有低，效果有好有坏。

“（就算是）影视行业最鼎盛的时候，也应该听观众的心声。”蔡雨潮十分肯定，“大多数人如果都说你这个东西不好，你哪怕自嗨的特别强，它也是个不好的东西。”

小荧幕上“姐系”力量的崛起，很大程度上就是受到了C端的驱动。从整体看，国剧中出现了更多元化的女性角色，许多中生代女演员也因此获得了更多机会与资源。

但是在具体探索过程中，也出现了拿性别议题当流量密码、为蹭而蹭的情况。再加上追求短平快的传播环境，许多话题剧都陷入了金句癌，抢脱口秀的活儿，争当观众的互联网嘴替，字里行间都写着“快来截图”。

这是在全力追求冲突的，此外还有刻意回避冲突的，注重甜度、爽度与舒心程度。对症下药无可厚非，毕竟这届观众是真的有苦有压力，但具体执行中也涌现出许多畸形现象。比如甜宠剧不能真拍大尺度情欲戏，可还要不停给观众发糖，最终走向了性骚扰与奇葩吻戏大赏。

又比如不顾IP本身的质感立意，只求不触观众雷点。改编《救风尘》却不敢正视妓女的相关话题，特意在对话中强调主角“双洁”。或者一味塑造姐妹互助、不屑男人的“进步”空间，回避环境与人性的复杂。所谓真善美，没有真，美也美得无力，善也善得苍白。

说了这么多，其实可以总结出一点，“抄作业”这件事越具体、越僵化，越容易不幸。一来观众也分层，而且越来越分层，一类人的high点可能是另一类人的雷点。

二来项目从发起到播出有个时间差，越具体越容易沦为跟风。《淑女的品格》就算还有人想捡起来继续拍，四女群像也已经不能激起观众热情了。最后，专业，专业，还XX是专业。噱头盖过内容，除非只指望在短视频和社交网络博君一笑。否则观众一旦面对全片，终归有公平的审判。