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对于《三体》粉丝们而言，上周六发生了一件大事情。

在《三体》IP开发前前后后拉扯八年，游族影业、Netflix、腾讯等海内外巨头平台接连宣布改编消息但成果甚微之后，上周六（12月10日），这部中国代表性的科幻IP巨作，终于迎来了首部影视化改编作品——《三体》动画在B站正式上线。

(资料图片仅供参考)

这个情况是有些出乎意料的。在B站《三体》动画正式播出之前，《三体》才刚刚因为改编有了新消息而被拱上热搜。公众彼时还在感叹，不管是国内还是海外，《三体》影视化就是个“狼来了”的故事，消息总是接二连三，但电影、剧集一个落地的都没有。

B站2019年就公布了《三体》动画化的消息，承制公司是动画行业里出名的“鸽子王”艺画开天，在动画正式播出之前，粉丝都默认这是一个没有尽头的催更游戏。

没想到的是，在《三体》这场不可捉摸的改编浪潮里，B站的动画版居然是最先上岸的。

三体粉丝、观众市场甚至内容行业，都对这部动画给予了相当的关注。据了解，《三体》动画B站上线当天，站内在线观看人数超过40万，创下了B站视频在线人数新高，动画剧集页首日累计播放量破亿。

B站外，42家媒体联合直播了动画第一集，当天各类媒体社交平台话题榜单上或多或少都出现了一两个《三体》相关话题。《三体》动画建模的话题则直奔微博话题榜榜首。

《三体》动画的热度与话题可见一斑，但这部作品在这些东西之外，似乎还有更值得讨论的东西。

在内容市场整体下行、内容平台们高喊降本增效的大环境下，《三体》动画这样内容体量极大、投入消耗极高的作品已经不多，它背后不仅仅是一场内容狂欢，也似乎无形中敲了敲内容市场的大门——朋友们，该找找新世界了。

观察目前观众市场上对《三体》动画前两集内容的反馈，要说这是一部毋庸置疑的改编神作，那太过草率，但它肯定是国产动画市场上一部具备节点意义的作品。

从内容体量上看，《三体》系列原著可以算是全球范围内顶级科幻内容IP，原著作者刘慈欣几乎是以不竭余力的姿态将原本可以写成很多部长篇小说的创意集中在一部作品里。

作品从背景设定、科技概念、故事发展到人物设置、创意理念、思想主题等都极其庞大且复杂，这为改编者们提供了丰富扎实的内容基础，但也大大增加了改编的难度。

可以参考好莱坞开发科幻小说《沙丘》的情况，改编了半个世纪，才终于在去年交出了一部获得粉丝认可的电影。

B站决定将《三体》动画化，既像是为自己发掘了一座宝藏，又像是给自己接下了一个烫手山芋。B站官方表示，这是目前平台投入量级最大的国创作品。

实际上，以IP内容而言，《三体》动画也是全球内容市场最大量级的改编作品之一。

有了这个认知，再来看《三体》动画的内容，就能感觉到B站在改编过程里的不容易。

B站《三体》动画是以《三体》小说第二部内容《黑暗森林》为主线剧情进行拍摄，这就意味着动画前两集，需要交代前情，消化第一部的内容，并且让原著粉丝与普通观众都快速进入故事情景。

于是动画选择开篇还原了《三体》原著中第一部的华彩片段“古筝行动”，以一段冲击力极强的长镜头，细致展现了一艘轮船在巴拿马运河上被切成数十块碎片、兵不血刃的大场面。

这段处理观众市场上反馈各不相同，有人认为这段长镜头纯属炫技，有人关注的是冒着浓烟和火焰的船体与原著不符，也有人感叹国产动画做这些大场面居然也驾轻就熟了。

显然这个开场达到了双重效果，原著粉丝迅速想起了第一部中的内容，与原著产生串联，自行补齐故事，而普通观众即便不理解故事，也能从这个片段里感知到《三体》动画的制作水准，愿意接着看下去。

而成功的动画作品从来不是靠大场面留住观众的，角色才是关键。

在这个震撼开场之后，《三体》故事中的关键人物叶文洁、罗辑、ETO（地球三体组织）降临派、史强等陆续登场。动画开始高效展现主要人物的特点。

主角罗辑是一个大学教授，原著里是一个典型的学术混子，因缘际会被动成为了对抗三体人入侵的“面壁者”。

动画对这个人物进行了补充，给了他一段大学授课的戏。从罗辑敷衍上司电话，工作迟到，打电话与情人约会，到他在大学课堂调侃学生们面对危机不如及时行乐的片段，观众迅速理解罗辑此时的人物特点，懒散轻佻，玩世不恭，相比人类生死存亡，更专注于自身。

同时，这段戏还与动画中另一场极为复杂的粒子对撞实验情节形成照应。罗辑吊儿郎当的大学课堂，却以最直白通俗的方式向观众解释人类科学已死是什么意思。

对于另一个关键人物史强，动画开场的“古筝行动”已经凸现了人物的非比寻常。轮船解体，船员全数死亡，汪淼（同行者）捂着头瑟瑟发抖，而史强在一旁观看，处变不惊，还抽着烟。第二集中史强的专业能力再一次加强，他从混乱局面里解救罗辑，极速追车，火花四溅，镜头调度眼花缭乱，但史强面色沉稳，训练有素。

这些都是原著中没有详细描写的内容，观众对这些人物形象设定和补充内容的看法也莫衷一是。但不得不承认，这是一个成熟的叙事手法，高效传递信息，塑造人物，同时在《三体》粉丝与普通观众之中取得最大平衡。

当观众谈及《三体》改编，每个人期待看到的内容注定是不一样的，《三体》动画也不可能符合所有人的要求，但它结合现在国内一线的的动画制技术与故事策划能力，将《三体》这样复杂宏大的文字故事视听化，让《三体》终于脱离小说范畴，吸引更多人关注《三体》，这本身就是难能可贵的。

可以接着思考的是，内容市场上出现《三体》动画之后，会出现什么影响。

关键作品的出现，对内容领域影响是深远的，在公众讨论《三体》动画建模如何、是否符合原著期待的同时，内容行业或许也在产生变化，甚至有可能已经迎来某种节点。

这个道理很好理解。全球知名的动画厂牌皮克斯，1995年制作出世界第一部3D动画电影《玩具总动员》，这部电影被奉为皮克斯的经典之作，以3000万美元的成本换回来全球3亿美元的票房，而更重要的是，它开启了全球动画电影的3D时代，推动着CG技术成为动画制作的必要部分，建立起一种新的动画内容生产模式。

这不是特例。观察近几年的韩国影视市场，同样如此，关键作品推动整个行业进入新阶段。在2020年奉俊昊导演的《寄生虫》席卷92届奥斯卡之后，韩国电影在全球市场上有了新的认知度，2021年Netflix出品韩剧《鱿鱼游戏》全球大火之后，韩国文化开始融入全球年轻人流行文化语境。

观察国内，这个逻辑也很清晰。电影市场上宁浩的喜剧电影《心花路放》以小搏大收割了2014年的国庆档，更大的影响在于，它让电影行业意识到内地喜剧片该怎么拍，以及普及了未来几年各大影片纷纷效仿的保底发行模式。电视剧行业，你要说《甄嬛传》带来了什么，它不仅仅是完成了一部出色的古装剧，而是一举开启了电视剧市场上的宫斗热潮，甚至发酵出了所谓的“甄学”。

目前市场上对《三体》动画的评价五花八门，但可以预想的是这部作品提供的不仅仅是话题热度。放在国内动画市场上，《三体》动画已经是近五年来投入与内容IP最大的作品之一，代表的不仅仅是动画巨制，而是让人意识到动画行业对本土顶级科幻IP的消化能力，中国动画有了成熟的制作体系。

B站副总裁、《三体》动画项目负责人张圣晏在接受媒体采访时说，《三体》动画坚持选用中国制作团队，因为相信中国团队更能理解《三体》中的中国元素与思想内核，《三体》动画是一部中国式科幻作品。

可以预想，《三体》动画后续如若持续发酵，或许也将在动画市场掀起一股科幻改编风潮，无形推动动画行业工业制作进一步升级，就像当时给中国科幻打了一剂鸡血的电影《流浪地球》。

甚至于着眼整个内容市场，近几年内容平台们都不敢触碰过于宏大、复杂的东西。电影行业由于不可抗力偃旗息鼓，综艺、影视剧则负责提供各类小巧精致的甜点式内容，简单直接，入口即化，把观众妥妥当当包裹在一个轻松愉快的安全间里。

但观众在安全区里呆久了，也渴望更有重量感的东西。《三体》动画这类内容浓度极高、结构复杂的作品是稀缺的，它对于内容市场而言也是一种提示，内容生产需要向上走，向上走必然是艰难费力的，但在安全区里的打转，永远不会产生新的东西。

刘慈欣在接受媒体采访时，无数次被问到如何看待《三体》改编的问题，他确实无从看待，以至于原著作者不知道怎么改编、原著作者不知道怎么拍《三体》这类新闻稿件，一搜一大把。有一个采访里他颇为无奈地回答，“我觉得这个事情总得去做吧，现在拍不好并不意味着将来就能拍好。先摸索尝试吧，总得有一个开始。”

是的，这件事总得有人去做，《三体》动画就是一个开始。